沪藏音乐交融，传递跨越地域的大爱

上海轻音乐团与西藏定日县艺术团在第40届上海之春国际音乐节的《共饮一江水》轻听民族风音乐会上的精彩演出，展现了沪藏两地文化的交流与融合，以及这场演出背后的文化援建意义。

在演出前，文汇报记者于东方艺术中心后台看到了动人的一幕。来自西藏定日县的多布次仁熟练地弹起三弦胡，那悠扬的旋律瞬间在后台回荡。一旁的索朗次仁和同伴们仿佛受到了音乐的召唤，情不自禁地和上了洛谐《水莲花》的歌词。他们身姿轻盈地舞动着，脸上洋溢着自信与快乐，仿佛此时身处的黄浦江东岸的上海舞台，就如同家乡那片熟悉的土地一样自在。

瞧，东方艺术中心后台，多布次仁弹起三弦胡的那一刻，整个人立刻就“起范儿”了，仿佛自带光芒。（孙彦扬摄）

3月27日晚，在《共饮一江水》轻听民族风音乐会上，上海轻音乐团与西藏定日县艺术团携手登台，共同为第40届上海之春国际音乐节献上了一场精彩绝伦的演出。当六弦琴和三弦胡的旋律悠悠传来，仿佛带着雪域高原那凛冽的寒风和独特的气息。而海派轻音乐那灵动的音符，则像是热情的主人，迎接着藏族非遗歌舞那粗粝磅礴的气势。这不仅仅是一场简单的音乐表演，更是一场跨越4500米海拔的文化对话，是上海与西藏艺术家们之间心灵的回响，仿佛他们早已心心相念，此刻终于得以相聚。

音乐会上，舞者们身着特色服饰，跳起了藏戏，那精彩的表演瞬间吸引了观众的目光。（主办方供图）

巴桑普赤在后台认真地穿上藏戏服饰，每一个动作都充满了对这份艺术的敬畏。（孙彦扬摄）

从古老的茶马古道到繁华的都市舞台，非遗在这里实现了“新生”。音乐会上，定日县艺术团带来了国家级非遗“洛谐”群舞《水莲花》。“洛谐”在藏语里意为“南部歌曲”，它以强烈的舞蹈表现和浓郁的乡土气息而闻名。当六弦琴那浑厚的音色响起，藏族舞者们迈着铿锵有力的步伐，和着女性身上各类宝石装饰发出的叮咚响声，仿佛将观众带入了藏族人民的生活中，再现了他们对自然的敬畏和对生命的礼赞。

音乐会上，“洛谐”群舞《水莲花》的表演美轮美奂，让人陶醉其中。（孙彦扬摄）

定日县艺术团团长格桑德吉向记者介绍道：“定日洛谐，三弦胡（孜兹）和六弦琴（扎木念）缺一不可，而且弹法也跟其他地区不同。大家并非坐着弹奏，而是要站着舞动，这是我们最独特的地方。”在后台，记者也曾尝试弹奏六弦琴，却发现技法很难掌握，不过琴身很轻。这种乐器在传承的过程中也在不断适应着表演的需求。格桑德吉还说：“洛谐的歌曲，从小婴孩到老人都熟悉会跳。从定日县艺术团到各村文艺演出队都有演出和培训，每年共计要进行一百多场演出，这也确保了洛谐非遗的持续生命力。”

藏戏精彩出场，那独特的魅力瞬间燃动了沪上观众的心。（主办方供图）

藏戏的蓝色温巴面具一上场，就成为了舞台上的焦点。这份艺术将雪域文化的神圣传承了1300多年，如今已被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。定日县艺术团团员洛桑达瓦告诉记者，温巴面具是藏戏面具的一种，蓝温巴面具比白温巴面具略大，上面绣有喷焰来尼三宝和日月图案，下额部分用獐子毛或山羊毛装饰胡须，身后是长长的五彩锦缎装饰。他兴奋地说：“飘带飞起来时，跳起来格外带劲！”

蓝色温巴面具，其上有日月图案、“青稞”状贝壳饰物等，其后是五彩锦缎，显得十分华丽。（孙彦扬摄）

洛桑达瓦在后台舞起藏戏，生动地演示着锦缎飞舞的样子，仿佛让人们提前感受到了舞台上的精彩。（孙彦扬摄）

上海轻音乐团也毫不逊色，他们以原创作品《五十六个民族同唱敬酒歌》《三千年之恋》作为回应。用流行编曲解构茶马古道的苍茫韵律，让电声乐队与三弦琴展开了一场跨越时空的合鸣。这一刻，海派文化的精致与藏族艺术的野性，在音乐中完美地达成了灵魂共振。上海轻音乐团团长董德平告诉记者：“在西藏看到洛谐和藏戏等非遗艺术时，我内心特别震撼，当时就下定决心，一定要把它带到上海的舞台。‘轻音乐 + 非遗’有着奇妙的化学反应，我们已经在为西藏的朋友创作歌曲了。未来，我们要把更多脍炙人口的歌曲带到4500米的高原去，让藏族老百姓在家门口就能享受音乐，感受上海人民的祝福。”

艺术相融是沪藏两地的双向奔赴，这也是一次暖意融融的文化援建实践。2024年上海轻音乐团到访西藏时，便与定日县达成了共识：以音乐为媒，将红色文化、海派文化送入日喀则各地，同时将藏族非遗推向世界舞台。今年定日县遭遇地震灾害，乐团秉持着“演出即帮扶”的初心，将票房化作重建力量，实现了从“文化输血”到“情感共融”的升华。这场音乐会的收入将全部捐赠到定日县地震灾区，用音符继续传递“缺氧不缺精神”的援藏情怀。昨晚的台前幕后，满满的都是跨越地域和民族的大爱，最终汇聚在谢幕时全场观众喊出的那句“扎西德勒”。