小城渔鼓戏：从绝境到辉煌的逆袭之路

沾化渔鼓戏从面临传承困境到成功逆袭的故事。沾化渔鼓戏剧团前身曾陷入生存危机，在负责人王春贞的带领下改制并改唱渔鼓戏，通过努力排练获得首战告捷。此后，剧团不断创新，推出多部优秀原创作品，不仅在国内赢得赞誉，还吸引了年轻人加入，为地方文化传承与创新注入活力。

在戏曲的舞台上，有这样一个令人惊叹的景象：“小城里出大戏，小剧团里出精品”，而这一景象正是沾化渔鼓戏成功的生动印证。沾化渔鼓戏剧团的成功，更是为全国同类院团提供了极为宝贵的借鉴经验。

重生之路

渔鼓戏，拥有着超过300年的悠久历史，早在2008年6月就被列入国家非物质文化遗产名录。它得名于主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱的独特表演形式，在山东地区广泛流传。凭借着表演内容的灵活自由和演唱方式的接地气，渔鼓戏深受当地百姓的喜爱。

然而，由于渔鼓戏属于地方小戏，长期以来只能在一些小舞台上表演，难以登上大的舞台，其传承问题一度让人担忧。

曾经，沾化渔鼓戏剧团的前身——沾化吕剧团也面临着严峻的生存困境。在改制之前，剧团资金严重短缺，观众大量流失，创作也缺乏活力，几乎陷入了停滞不前的状态。

“我在2005年接任沾化吕剧团团长时，情况非常糟糕。演出场次越来越少，整个剧团一年的收入只有两三万块钱。”渔鼓戏剧团的负责人王春贞回忆起改制前的艰难时光，语气中依然带着一丝沉重。

那时候，剧团的演员们为了生计，有的去蹬三轮，有的卖豆芽，有的卖服装，甚至有的去炸油条。王春贞每天都被一个问题困扰着：能不能给剧团找到一条出路？

不过，正是这种困境，激发了他和团队变革的坚定决心。

当时，剧团的一位老师傅告诉王春贞，沾化有个宝贝叫渔鼓戏，深受当地群众喜爱。但由于传承人都年事已高，渔鼓戏和吕剧团一样，也到了存亡的关键节点。

就在这种异常艰难的情况下，王春贞多次对渔鼓戏进行考察学习，并毅然下定决心：对剧团进行改制，实行自负盈亏，并且将吕剧团改唱渔鼓戏！

王春贞说：“为什么要改唱渔鼓戏呢？在省内，我们吕剧唱得再好，也比不上省级吕剧团。我们只能寻找属于自己的道路。如果改制成功，大家都能受益；如果改制失败，所有的开支我一人承担！”

那时，剧团刚刚改制并转唱渔鼓戏，而沾化只有四位老艺人还能演唱渔鼓戏。于是，剧团成员和老艺人吃住在一起，“老艺人们手把手地教，一句一句地传授，我们就一句一句地学习演唱。”

从吕剧转学渔鼓戏，剧种之间的差异是显而易见的。但对于整个沾化渔鼓戏剧团来说，已经没有了退路，唱好渔鼓戏并唱出名气是他们唯一的出路。

在如此极端困难的情况下，背水一战的王春贞和他的团队硬是一句句、一幕幕地排练出了完整的作品。在老艺人的悉心指导下，他们不断抠细节、做提升，努力把作品打磨得更加完美。

王春贞（中）在排练现场

功夫不负有心人，转机很快就出现了。

在2006年举行的中国博兴国际小戏艺术节上，成立刚一年的沾化渔鼓戏剧团首战告捷。他们的作品《审衙役》获得了7项大奖，总分排名第一。

2006年4月29日，这一天，王春贞永远都不会忘记。

那一天，不仅是沾化渔鼓戏团的重生之日，也是渔鼓戏的重生之时。

破圈之路

有作为才会有地位，有生命力才会有市场。初战告捷让沾化渔鼓戏剧团在省内站稳了脚跟，但这远远称不上成功。王春贞深知，只有不断创新，才能吸引观众，才能在市场中立足。

他常常对团队说：“我们不仅要传承传统，还要让传统焕发出新的生命力。我们的郑板桥三部曲虽然是古装戏，但我们演古说今，这就是它的生命力所在。”

为了保证持续的作品输出，沾化渔鼓戏剧团组建了一支年轻且富有创造力的创作团队。他们深入挖掘沾化地方文化，将渔鼓戏的传统元素与现代艺术形式相结合，创作出了一批既具有地方特色又符合现代观众审美的优秀作品：

2009年，剧团排练的郑板桥系列剧之二《追龙缸》，再次荣获“中国戏剧奖·小戏小品奖”大赛的“优秀剧目奖”，沾化渔鼓戏也被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

2011年，郑板桥系列剧之三《打板桥》再次登上“中国戏剧奖·小戏小品奖”大赛的榜首，实现了“三连冠”。

2017年，作品《老邪上任》一经推出，就凭借曲折动人的剧情、诙谐幽默的表演和渔鼓戏独有的唱腔，赢得了观众和专家的一致好评。并于2019年5月23日一举摘得十八届戏剧类“群星奖”。

近年来，沾化渔鼓戏更是佳作不断：《今夕何夕》取材于《唐传奇·义侠》，讲述了晚唐时期的一段恩仇故事，情节跌宕起伏，发人深省；《煮海》则是戏曲舞台上第一次呈现“盐文化”的剧目，作品以“盐”为媒介连接起历史与今天，借“盐文化”精炼深化主题，整部剧作既具有传统戏曲的生动魅力，又不失现代审美的新颖感，给观众带来了全新的视听体验。